O aguardado “Alien: Romulus” chegou aos cinemas brasileiros nesta quinta-feira (15), carregando nas costas a responsabilidade de revitalizar uma das franquias mais icônicas da ficção científica. Sob a direção de Fede Álvarez, o filme se distancia do criador original, Ridley Scott, após suas duas últimas tentativas desastrosas de reviver a série. Este sétimo filme é um verdadeiro exemplo de como uma franquia clássica pode se beneficiar ao se afastar de seu criador original, oferecendo um produto que encontra o ponto de equilíbrio entre homenagem e cópia.

Uma Nova Esperança para Alien

“Alien: Romulus” é uma mistura cuidadosa de homenagem e reprodução, algo que pode ser chamado de “repromenagem”. A obra consegue recuperar o espírito dos dois primeiros filmes da série, especialmente o icônico “Aliens: O Resgate” (1986). A inspiração é clara: o diretor e o roteirista Rodo Sayagues revisitam os elementos que fizeram dos primeiros filmes verdadeiros clássicos e os simplificam para criar uma narrativa mais tensa e direta, permeada por momentos de susto que remetem aos fãs de longa data.

Apesar de não alcançar o nível dos dois primeiros filmes, “Romulus” se destaca como o melhor da série em décadas. A comparação com “Star Wars: O Despertar da Força” (2015) é inevitável, já que ambos os filmes seguem uma linha tênue entre reviver a nostalgia e criar algo novo. No entanto, é justamente nessa tentativa de recriar o passado que “Romulus” às vezes se aproxima perigosamente do campo da cópia.

Trama Simples, Mas Eficiente

A trama de “Alien: Romulus” é situada entre os eventos de “Alien – O 8º Passageiro” (1979) e “Aliens”. Um grupo de jovens, em busca de uma vida melhor, invade uma estação espacial abandonada, apenas para se deparar com a temida criatura alienígena. A simplicidade da história é uma escolha acertada, permitindo que a tensão e o terror sejam os verdadeiros protagonistas.

A juventude dos personagens é uma novidade bem-vinda, trazendo um frescor à franquia, tradicionalmente dominada por personagens mais velhos e endurecidos pelo universo corporativo. No entanto, à medida que a trama avança, o filme rapidamente mergulha no clima dos primeiros filmes, com direito a equipamentos em curto-circuito e corpos abandonados, elementos clássicos do horror espacial.

O Elenco: Novos Rostos, Velhos Desafios

O elenco de “Alien: Romulus” é enxuto e eficiente, sem grandes nomes, mas com atuações que surpreendem pela qualidade. Cailee Spaeny, a atriz mais conhecida do grupo, consegue segurar o desafio de ocupar um espaço que um dia pertenceu a Sigourney Weaver. Spaeny, aos 26 anos, já havia mostrado sua versatilidade em filmes como “Priscilla” (2023) e “Guerra Civil” (2024), e agora se consolida como uma das promissoras de sua geração.

Mas é David Jonsson quem rouba a cena. O britânico de 31 anos entrega uma atuação em múltiplas camadas, equilibrando inocência e intensidade de forma impressionante. Sua performance, combinada com a direção afiada de Álvarez, sugere que “Romulus” pode ser o início de um novo futuro para a franquia.

Entre a Originalidade e o Cringe

Se por um lado “Alien: Romulus” consegue emular a tensão dos primeiros filmes, por outro, às vezes se perde em uma zona nebulosa entre homenagem e cópia. Algumas referências funcionam bem, enquanto outras são repetidas de maneira um tanto forçada, gerando um sentimento de artificialidade que pode incomodar tanto os fãs mais antigos quanto os novos espectadores.

O final do filme, sem spoilers, é uma das partes mais divisivas da obra, arriscando uma nova abordagem que não agradará a todos. Ainda assim, é inegável que o trio Álvarez-Spaeny-Jonsson trouxe uma nova esperança para a franquia “Alien”, de forma semelhante ao que “Despertar da Força” fez para Star Wars”.

“Alien: Romulus” é uma bem-sucedida tentativa de reviver a franquia, equilibrando homenagem e inovação. Embora não seja um clássico instantâneo, o filme se destaca como o melhor da série em décadas e abre caminho para um futuro promissor. Com um elenco afiado e uma direção que entende o legado da franquia, “Romulus” prova que, às vezes, é necessário se afastar do criador original para encontrar novos caminhos.