O novo filme de Salvador Dalí, dirigido pelo cineasta francês Quentin Dupieux, traz uma abordagem inovadora e absurdamente divertida sobre a vida do icônico surrealista. Ao invés de uma cinebiografia tradicional, Dupieux explora o espírito de Dalí de maneira única, escalando nada menos que cinco atores para interpretar o pintor ao longo do filme, entre eles Jonathan Cohen, Pio Marmaï e Édouard Baer. Cada um desses intérpretes aparece em momentos inesperados, todos exibindo as peculiaridades e excentricidades do artista, criando uma narrativa que desafia as convenções do tempo, lugar e lógica.

Enredo Surrealista e Fragmentado

O filme acompanha as tentativas frustradas e cada vez mais extravagantes de Judith (Anaïs Demoustier), uma jornalista, de entrevistar Dalí. No entanto, a tarefa não é fácil, já que o pintor é retratado como arrogante e imprevisível. Essa constante troca de atores no papel de Dalí reflete a própria natureza fluida e incognoscível do artista, em sintonia com a lógica perturbadora e onírica que Dupieux traz à tela.

As situações absurdas se sucedem: em uma cena, Dalí pinta a harpa invisível, inspirada não em alguma visão surrealista imaginada, mas em uma cena real, onde um homem segura sua própria cabeça com uma muleta. Em outra sequência, sua esposa Gala o critica enquanto ele pinta: “É anacrônico que você esteja pintando agora. Isso é de 1972.”

Dupieux e o Humor Absurdo

Quentin Dupieux é conhecido por seu estilo absurdista desde o lançamento de Rubber (2010), um filme sobre um pneu assassino. Desde então, ele tem se aprofundado em narrativas cada vez mais ousadas, como em Deerskin (2019), sobre uma jaqueta com vida própria, e Incredible But True (2022), sobre um esgoto de viagem no tempo. Com esse histórico, não é surpresa que sua abordagem a Dalí fugisse de uma cinebiografia convencional. Segundo o diretor, seu objetivo era capturar o espírito do artista, sem se prender a eventos reais: “O truque que segui ao trabalhar no roteiro foi evitar eventos reais de sua vida”, revelou Dupieux.

Um Filme Dentro de Outro Filme

À medida que Judith se vê incapaz de entrevistar Dalí, sua reportagem evolui de um simples artigo para um ambicioso filme, com o próprio artista invertendo os papéis e começando a entrevistá-la. Em uma mistura de realidades e ficções, o projeto de Judith acaba sendo consumido por Dalí, refletindo a maneira como o pintor parecia absorver o mundo ao seu redor.

Dupieux brinca com essa complexidade, criando um rebus cinematográfico onde a essência de Dalí não está na tentativa de entendê-lo, mas em sentir-se perdido em meio ao seu rastro. Assim como Todd Haynes fez em seu filme sobre Bob Dylan, Não Estou Lá (2007), Dupieux embarca em uma viagem de descoberta não sobre o homem em si, mas sobre o impacto que ele causava.

Uma Comédia Surreal

Além das cenas visuais marcantes, Dupieux extrai humor do choque entre o mundo surreal de Dalí e o nosso. Em um momento hilário, Dalí reclama que Muhammad Ali roubou seu nome (“Muhamma-Dalí, entendeu?”) e insiste que deveria mudar o próprio nome, pois ele “já estava no centro do palco antes”.

Ao final, o público não sai do cinema com uma visão mais clara do homem Salvador Dalí, mas sim com a sensação de estar em uma viagem caótica e fascinante por sua mente surreal. Daaaaaalí!, como o filme é intitulado, desafia os limites entre realidade e ficção, biografia e arte, oferecendo uma experiência cinematográfica tão única quanto o próprio Dalí.

Quentin Dupieux entrega uma obra divertida, complexa e deliciosamente incoerente sobre um dos artistas mais enigmáticos do século XX. Daaaaaalí! não é uma tentativa de dissecar o artista espanhol, mas uma celebração de sua essência absurda e provocadora, que nos deixa perplexos e, ao mesmo tempo, maravilhados.