IA ganha espaço nas campanhas de moda e reacende debate sobre criatividade e autenticidade no setor. #Linkezine 🤖

 

As luzes da Fashion Week de Milão ainda nem haviam se apagado quando outro elemento roubou a cena — não nas passarelas, mas nas telas. A Gucci, uma das casas mais influentes do luxo mundial, divulgou imagens promocionais criadas com Inteligência Artificial, marcadas com a indicação “Created with AI”. O gesto, aparentemente simples, reacendeu uma discussão que já vinha ganhando força nos bastidores da indústria: até onde vai o papel da tecnologia na construção da estética da moda?

O movimento não surge isolado. A adoção de ferramentas de IA tem avançado rapidamente, impulsionada por seu potencial de transformar processos criativos e operacionais. Estimativas da consultoria McKinsey apontam que a tecnologia pode gerar até US$ 275 bilhões em lucro adicional para o setor global de moda, luxo e vestuário — especialmente nas áreas de marketing, personalização e previsão de demanda.

Na prática, a mudança já é visível. Campanhas que antes exigiam grandes equipes, locações internacionais e longos cronogramas agora podem ser concebidas em ambientes digitais. Cenários são simulados, conceitos testados e variações criativas produzidas em escala, reduzindo etapas logísticas e ampliando a velocidade de execução.

No Brasil, esse movimento também ganha corpo. Empresas como SMART e TEOS, lideradas pelo empresário Eduardo Schuler, vêm utilizando Inteligência Artificial para desenvolver campanhas de marcas como Via Uno, Ipanema, Cantão e Piccadilly. A proposta não é substituir o processo tradicional, mas expandi-lo. “A tecnologia permite experimentar narrativas visuais com mais agilidade, antes mesmo da produção física”, explica Schuler.

Ainda assim, a presença da IA levanta questões sensíveis — especialmente em um setor historicamente ligado à autoria, ao artesanal e à construção simbólica da imagem. Para muitos, o uso de imagens geradas digitalmente pode desafiar noções de autenticidade. Para outros, trata-se de uma evolução natural de linguagem.

Schuler defende um caminho de coexistência. Segundo ele, a experiência humana continua sendo indispensável para transformar ideias em campanhas consistentes. A tecnologia, nesse cenário, atua como ferramenta de ampliação criativa, não como substituta.

A moda, afinal, sempre dialogou com seu tempo. Se antes incorporou fotografia, cinema e mídias digitais, agora se vê diante de uma nova camada de experimentação. Entre algoritmos e tecidos, o que se desenha não é uma ruptura, mas uma transição.

E, como toda transição, ainda está em construção — ponto a ponto, imagem por imagem.

 

A moda do futuro já começou — e talvez ela não precise de câmera 📸✨  #ModaTech
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